FUNDAMENTOS DE DISEÑO PARA TU COVER ART.

FUNDAMENTOS DE DISEÑO PARA TU COVER ART.

Muchas veces nos perdemos en la idea de que lo más importante para tu single o canción es la calidad del audio. Sin embargo, el apartado visual también forma parte crucial del éxito del mismo.

¿POR QUÉ?

En la mayoría de las ocasiones el Cover art (y el apartado visual en general) serán la primera impresión de tu single o álbum. Podría ser el factor clave para que se interesen o no en tu música, incluso antes de que la escuchen.

Para hacer un Cover Art que atrape las miradas, lo primero es conocer y poner en práctica el proceso que algunos diseñadores conocen como el “PROCESO CREATIVO” o Proceso de diseño. Aplicar esto es muy importante, y es la diferencia entre un diseño Amateur, y uno “profesional”.

Veamos cómo llevar a cabo este proceso, en un paso a paso práctico.

1. CONCEPTO.

El concepto es la narrativa del diseño, la historia que este contará. Suele ser el primer paso (y el más importante) en el proceso, ya que, sin este, el diseño no comunicará nada.

Para este caso se tuvo como concepto general “La vida y La muerte”. Partiendo desde ahí se ramificaron varias ideas, escribiendo cualquier ocurrencia (Brainstorming) y luego se organizaron en un mapa mental para ampliar las ideas. Pero en tu caso puedes usar la técnica que mejor se te adapte, una muy usual para los Cover Art es extraer keywords de la canción a la que le realizaras el diseño y si es un beat puedes usar fácilmente el mapa mental. Recuerda ver cuál se te adapta mejor.

2. EL MOODBOARD

El Moodboard es un tablero inspiracional, en él colocaremos todos los elementos que nos ayudarán a ampliar todavía más nuestras ideas. Estos elementos pueden ser:

• Fotografías
• ilustraciones
• Escenas de series o películas
• iconos

En resumen: cualquier elemento que nos ayude a inspirarnos.

3. FORMATO

Para que un diseño se desempeñe correctamente, debes evaluar el formato en el que estará. Pregúntate ¿Dónde se desenvolverá tu proyecto? ¿En qué ambiente lo verán? ¿Será físico o digital?

En este caso, a grandes rasgos se planteó para el ejemplo: CoverArt para un single que se verá en las plataformas digitales como Spotify, Deezer, Youtube Music... Pero no tendrá copias impresas ni publicidad física de ningún tipo.

Por ello nos decidimos por un formato cuadrado (1:1) de 3000x3000, sRGB, con una resolución de 300 dpi. Estos son los parámetros “estándar” que te recomiendan plataformas como CD baby.

4. SKETCH

Una vez que tenemos claras nuestras ideas y ya “vemos un camino”, es momento de empezar a plasmar todo en bocetos.

Bocetar es el segundo paso más importante en el proceso de diseño, pues aquí, estudiarán las posibilidades y evaluarán la mejor composición para que cumpla con su objetivo. La mejor recomendación que podemos darte es: “realiza muchos bocetos muy desenfadados, y no entres en detalles”.

Los bocetos no tienen que ser detallados, pues aquí solo estudiaremos la distribución de los elementos dentro del formato, es decir, la composición. Mientras más avances con la composición que más te guste, puedes ir detallándolo, pero en primeras no.

5. ¡Vamos al software!

Ahora que ya realizaste todo el proceso creativo, es momento de ponernos manos a la obra en el software de tu preferencia.

En este caso usamos Photoshop, pero no es necesario que sea este específicamente. También existen software gratis que puedes usar, y que te darán la misma calidad que el Photoshop.